Sonata n. 2 in la maggiore, op. 21
Musica: Karol Szymanowski (1882 - 1937)
- Allegro assai
- Molto appassionato.
- Tema con variazioni
- Fuga
Composizione: 1910 - 1911
Prima esecuzione: Varsavia, Teatro Grande, 7 maggio 1911
Edizione: Universal Edition, Vienna, 1912
Dedica: Natalia Davidov
Personalità di forte ingegno e di larga apertura culturale, Szymanowski occupa una posizione importante nella vita musicale del suo paese, per aver promosso una moderna scuola compositiva (nel 1905 fondò con altri colleghi, come Ludomir Rózycki e il direttore d'orchestra Grzegorz, l'Associazione detta della Giovane Polonia), rompendo i vincoli di una stanca tradizione nazionalistica e partecipando da principio al movimento tardo-romantico dell'Europa centrale e in un secondo tempo alle esperienze dell'impressionismo francese e dell'espressionismo viennese. Alla luce della critica più aggiornata la produzione di questo musicista si può distinguere in due periodi stilisticamente diversi, ma non contrapposti fra loro. Nel primo il maestro studia e assimila la lezione della musica tedesca compresa tra la fine dell'Ottocento e i primi del Novecento, impadronendosi di una tecnica molto smaliziata sia sotto l'aspetto formale che linguistico. I titoli maggiori delle opere di questo periodo sono la Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore, composta nel 1909, i tre poemi Mythes per violino e pianoforte (1915), la Sinfonia n. 3 con voce di tenore e coro (Canto della notte), che è del 1916, e i due drammi musicali Hagith (1913-'22) e Re Ruggero (1926), tre atti ambientati nella Sicilia del XII secolo, al tempo di Ruggero II, un re combattuto tra crisi religiose e passioni mondane in mezzo al fasto bizantineggiante della corte normanna.
L'altro periodo è contraddistinto da composizioni armonicamente più complesse ed elaborate, come lo Stabat Mater per soli, coro misto e orchestra op. 53 (1929), la Symphonie concertante per pianoforte e orchestra (1932), il Secondo Concerto per violino e orchestra (1933), oltre a varie Mazurke per pianoforte. Qui Szymanowski si rivela musicista pensieroso e chiuso nel suo soggettivismo espressivo anelante alle vistose costruzioni sonore d'impianto politonale, da cui emerge a volte una linea melodica di fervore romantico. La punta più avanzata di modernismo il compositore la raggiunse nella terza e ultima Sonata per pianoforte, carica di tensione drammatica e di cromatismo alla Skrjabin; dopo di che la sua arte subì un processo di semplificazione in virtù della riscoperta dei canti popolari e montanari della zona di Zakopane, tra i monti del Tatra, dove l'artista soggiornò più volte per curarsi la tubercolosi ossea.
La Sonata per pianoforte n. 2 in la minore fu scritta nel 1911 e risente dell'influenza dell'arte tedesca per la robustezza della costruzione tematica e per l'uso della variazione, secondo una scelta stilistica particolarmente amata dagli autori romantici, da Beethoven in poi. Infatti la maggiore preoccupazione dell'autore in questo momento creativo è il senso della quadratura formale e dell'equilibrato rapporto tra idee melodiche e sviluppo armonico. In questa direzione Szymanowski raggiunge forse risultati più convincenti e apprezzabili di Reger e di Skrjabin, promotori di un approfondimento delia tecnica romantica. L'intera Sonata n. 2 si distingue soprattutto per le sonorità dense e massicce, inserite m un gioco polifonico di salda struttura discorsiva.
(1) Testo tratto dal programma di sala del Concerto dell'Accademia di Santa Cecilia,
Roma, Auditorio di via della Conciliazione, 24 maggio 1984
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Ultimo aggiornamento 22 giugno 2019